Extra Life: ¿Están muertos los juegos de plataformas?

Parece que ha pasado mucho tiempo desde que los juegos de plataformas dominaron el mundo de los videojuegos. El auge de los "juegos de mascotas" en los años 1990 y 2000 hizo que los juegos de plataformas en 2D y luego en 3D dominaran las listas de los más vendidos, con Super Mario, Sonic the Hedgehog, Crash Bandicoot y Spyro the Dragon, por nombrar solo algunas, entre las franquicias más queridas de sus respectivas eras.

Y aunque los juegos de plataformas han tenido su resurgimiento ocasional en los últimos años, a menudo se han sentido novedosos o nostálgicos, en lugar de los éxitos de taquilla innovadores que representaron hace varias décadas.

De hecho, si buscas en Google "juegos de plataformas", verás una gran cantidad de artículos (que datan de principios de la década de 2010) que proclaman la muerte del género. Pero, ¿es esa una evaluación justa? ¿Están realmente muertos los juegos de plataformas? Para comprender esta pregunta y sus posibles respuestas, examinaremos el pasado, el presente y el futuro del género.

La era prehistórica

Los videojuegos, como medio, han recorrido un largo camino desde sus modestos orígenes con Pong, allá por 1972. La mayoría de los juegos cuestan hoy tanto dinero (en algunos casos más) que una película taquillera de primera categoría. Sin embargo, no siempre ha sido así. Los juegos originales, después de Pong, entraron en una extraña fase de "ni aquí ni allá" en su vida útil e innovaron el género de los "juegos de plataformas". Este solía tener un costo medio y un alto esfuerzo de desarrollo.

Los juegos de plataformas son un subgénero de los juegos de acción. Mientras que en los juegos de acción, el jugador tiene que sobrevivir a los enemigos y los peligros principalmente, los juegos de plataformas añaden un nivel de estrategia, tiempo y rompecabezas a los procedimientos.

El primer juego de plataformas "real" fue Space Panic, de 1980. En él, el jugador tenía que subir escaleras y cavar agujeros en los que caerían los alienígenas enemigos. El juego carecía de la función de salto, que seguiría impregnando el género hasta el día de hoy, pero la mecánica básica estaba en su lugar para que juegos como Donkey Kong entraran al mercado y tuvieran éxito. Y hablando de eso...

El nacimiento de las plataformas

Donkey Kong llegó al mercado en 1981 de la mano de una empresa conocida principalmente por sus máquinas recreativas y sus cartas coleccionables. Shigeru Miyamoto , que ya es una leyenda de la industria, debutó como diseñador principal del concepto de Donkey Kong con un presupuesto de 267.000 dólares. Un presupuesto que, visto hoy en día, le daría al juego el estatus de "juego independiente". Donkey Kong, en gran medida, salvó a Nintendo of America mientras se recuperaba de una serie de adquisiciones de licencias que fracasaron antes de que las negociaciones comenzaran realmente. Donkey Kong también nos presentó el concepto de Mario, que más tarde inmortalizaría el género en su conjunto.

El concepto de un personaje modesto al que se le encomienda un viaje que cambiará el mundo es una historia tan antigua como el tiempo. De hecho, se materializa en la gran mayoría de las epopeyas griegas y, más tarde, en A Hero's Tale de Joseph Campbell , que todavía se utiliza hoy en día para estructurar y volver a contar narraciones en diferentes medios.

Puede que los juegos de plataformas no sean lo primero que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en una narrativa envolvente y atractiva, pero muy a menudo, la combinación de resolución de acertijos, desplazamientos frenéticos y visibilidad del entorno en pantalla completa puede ayudar mucho antes de que se convierta en un obstáculo. Lamentablemente, esto no se tradujo en el mercado en ese momento para el futuro y una cosa es segura a estas alturas: los juegos de plataformas están muertos.

El declive de los juegos de plataformas

En los últimos años, hemos visto cómo los juegos de plataformas han sufrido un declive en el mercado principal debido al éxito de juegos épicos a escala mundial como Assassin's Creed y juegos de disparos de simulación militar como Call of Duty . Juegos como estos utilizan entornos o mecánicas de mundo abierto para simular una experiencia de la vida real. Suelen no centrarse demasiado en la narrativa a través del juego, ya que esta suele presentarse en forma de cinemáticas, etc.

Sin embargo, estos juegos sí cobraron importancia durante la última gran era de las plataformas, que ofrecía clásicos de plataformas como Sly Cooper, Ratchet and Clank, Spyro the Dragon, Jak and Daxter y el increíblemente irreverente y absurdo Abe's Odyssey. Decir que el género murió en ese momento sería correcto, ya que el género hibernó, se encabritó en un entorno autorreplicante y continuó evolucionando hacia algo mucho más grandioso.

Esta pausa en los juegos de plataformas se puede achacar únicamente a los equipos de relaciones públicas que están detrás de los grandes lanzamientos. Cada vez que se lanza un nuevo Halo, Call of Duty o Assassin's Creed, el tren de la publicidad y el marketing se alimenta, apunta y se lanza directamente a nuestras cabezas. Esto no sucede cuando se lanza un nuevo juego de plataformas. A menudo, ahora, los espacios independientes son donde se originan la mayoría de los juegos de plataformas. Nintendo todavía lanza Zelda y Mario casi religiosamente a una multitud entusiasta de cazadores de nostalgia, pero las nuevas e interesantes IP son pocas y espaciadas.

El renacimiento de los juegos de plataformas

El renacimiento de los juegos de plataformas no se produjo de forma aislada, pero sí con gran éxito. En tan solo unos pocos años, el mercado se había inundado de juegos como Limbo, Super Meat Boy y Celeste. Estos títulos no fueron, de ninguna manera, los únicos juegos de plataformas que hicieron un regreso digno de esa frase, pero lo que los hizo especiales fue la falta de pedigrí. Es fácil pensar que títulos como Ratchet and Clank y Crash Bandicoot pueden haber estado a la vanguardia de este regreso a la forma, pero nada podría estar más lejos de la verdad. El regreso estaba encabezado por los favoritos indie y los proyectos apasionantes por igual.

Los juegos de plataformas más nuevos entendieron el mundo de los antiguos y decidieron tomar la iniciativa de innovar; después de todo, no se puede reinventar la rueda, ya que eso a menudo lleva a que uno se atropelle a sí mismo. El escenario estaba listo para la década siguiente, llena de artilugios.

Los juegos de plataformas siempre han perdurado debido a su naturaleza (a menudo) compleja y a la exigencia de tiempos de fracciones de segundo, pero esto era completamente diferente. Los juegos de plataformas más nuevos estaban introduciendo cosas como la muerte permanente, niveles que cambiaban constantemente e incluso mecánicas de control de tiempo; esta no era ciertamente la escena de plataformas de antaño, y los desarrolladores de juegos lo sabían. Sabían que algo tenía que cambiar. El método probado y comprobado ya no funcionaría y los jugadores exigirían una experiencia completamente diferente. Entran en escena los juegos de plataformas en primera persona.

La regeneración de las plataformas

Al igual que el Doctor de la serie de televisión Doctor Who, el género de los juegos de plataformas se estaba regenerando en algo más. Ni peor ni mejor, simplemente… diferente. Los nuevos juegos de plataformas habían comenzado a incluir jugabilidad de mundo abierto y una perspectiva en primera persona. Cualquier jugador que se precie estará más que feliz de dar su opinión sobre los juegos de plataformas en primera persona, y la mayoría de las veces, no será una opinión positiva. Los juegos de plataformas en primera persona sufren porque el jugador no puede contextualizar correctamente sus movimientos y saltos en el tiempo, etc. Por desgracia, el mercado explotó con estos juegos.

Ahora era más que obvio que el juego de plataformas había pasado a un segundo plano, había trabajado en su imagen, había pensado detenidamente en su futuro y había regresado más fuerte que nunca.

¿Dónde estamos ahora?

Esto nos lleva al día de hoy. El mercado ya no está saturado con un solo tipo de juego, pero los juegos de plataformas siguen siendo los favoritos de los fans. Se podría decir que Fortnite, uno de los juegos PvP online más populares (si no el más popular), es, en esencia, un juego de plataformas. Se basa completamente en la navegación controlada por el jugador a través de un mundo de peligros y riesgos en constante cambio, al tiempo que garantiza la supervivencia del jugador en el combate PvP. Fortnite tomó el concepto de plataformas, lo fusionó con el concepto de Minecraft y lo roció con Quake. Lo que queda es un producto de juego multimillonario al que millones de personas acuden a diario. Los juegos de plataformas han vuelto; solo que no son los que recuerdas de cuando eras más joven.

¿Qué será lo próximo para los juegos de plataformas?

De cara al futuro, las perspectivas para los juegos de plataformas son buenas. La gente todavía juega con regularidad a los juegos originales de Mario, hace speedruns de Sonic The Hedgehog The Best Modern Sonic the Hedgehog Games y se aventura en juegos como el improbable héroe de los juegos de plataformas, Broforce . ¿A dónde vamos a partir de ahora? Eso está por verse, pero de los miles de géneros de juegos, los de plataformas parecen ser los más dispuestos a cambiar. Con esto en mente, estoy muy emocionado por lo que viene a continuación porque podemos garantizar que valdrá la pena cada segundo que esperemos.

Espero que hayas disfrutado de este pequeño viaje por el camino de los recuerdos y de las reflexiones que se han producido al final. La mayoría de los jugadores comenzaron su vida en los juegos de plataformas, y estos ocupan un lugar preciado en nuestros corazones, por lo que espero que el próximo gran juego de plataformas cambie las reglas de nuevo. Y espero con paciencia el día en que una nueva mecánica pueda darle vida a este entorno en constante cambio.

fuerza de hermanos Obligaciones Celeste Bandicoot de choque Fortnite Sónico