Las mejores exclusivas de PlayStation de la historia

Han pasado más de 26 años desde que la PlayStation original hizo su debut en Japón, marcando el comienzo de un cuarto de siglo lleno de experiencias de juego notables.

Sony, que en su día fue un actor inesperado en la industria de los videojuegos, experimentó una transformación significativa con la revolucionaria tecnología de 32 bits de la PlayStation original. Siguiendo esta tendencia, la PlayStation 2, que celebró su 20.º aniversario en 2020, llevó los videojuegos a cotas sin precedentes.

A pesar de los desafíos iniciales, la PS3 se estableció como indispensable, mientras que la PlayStation 4 disfrutó de un éxito inmediato y generalizado. Ahora, la PS5 ha comenzado su andadura con notable energía y entusiasmo. ¿Qué juegos se sumarán a esta lista en el futuro de los mejores exclusivos de PlayStation de la historia?

1. Silent Hill 2

Silent Hill es una serie que nació originalmente en 1999 y que está muy inspirada en Resident Evil y los juegos de terror y supervivencia que lo precedieron. La serie no alcanzó un gran impulso hasta la segunda entrega. El segundo juego ha sido elogiado durante mucho tiempo como el mejor juego de la serie y, para algunos, el mejor juego de terror y supervivencia de todos los tiempos.

Silent Hill 2, que cambia la mecánica de juego a gran escala de Silent Hill 1, garantiza la paranoia del jugador al introducir entornos más pequeños, trucos de iluminación y simbolismo semirreligioso. Silent Hill 2 es un viaje personal a través de la psique humana que emplea la subversión y una mecánica de juego desconcertante para perpetuar el miedo que todos experimentamos cuando miramos profundamente en la oscuridad.

En Silent Hill 2 todo juega en contra de James. Incluso su gestión de inventario consigue cambiar la forma en que James se comporta durante el juego. La personalidad de James se destruye sistemáticamente, su salud mental se ve constantemente socavada y su bienestar físico se encuentra en constante peligro, ya que cada rincón lo expone a un miedo subliminal y logra diseñar una cámara de tortura personal para borrar por completo cualquier rastro de cordura.

Silent Hill 2, uno de los mejores juegos de terror de todos los tiempos, colocó piezas en el rompecabezas que ni siquiera sabíamos que eran necesarias en el género. Un juego imprescindible para cualquier fanático del terror.

2. Dios de la guerra (2018)

No estamos acostumbrados a ver este lado de Kratos. En todas las demás entregas, Kratos aplasta, machaca y quema su camino a través de una mitología determinada sin ningún subtexto; esta entrega cambia eso desde el momento en que comienzan a aparecer los créditos iniciales.

Tras cinco años de ausencia, God of War (2018) ofrece a los jugadores nuevos y antiguos una aventura maravillosamente cruda y conmovedora. Los pocos años que pasaron desde Kratos le dieron a Sony un nuevo soplo de aire fresco y ofrecieron uno de los mejores juegos de todos los tiempos.

Jugamos como un guerrero más viejo y rudo, con la voz del maravilloso Christopher Judge . Este Kratos muestra un lado más contemplativo, mientras emprende un viaje familiar con su hijo. Si bien se puede perdonar a uno por pensar que la inclusión de un niño en los procedimientos puede diluir la experiencia, lo cierto es lo contrario. El hijo de Kratos empuña un arco que usa para resolver acertijos ambientales y luchar contra monstruos monolíticos. La perspectiva de la serie cambia de una vista aérea, casi distante, a una vista más personal e íntima por encima del hombro. Esto permite al jugador experimentar el juego al mismo ritmo que Kratos, y esto sirve para hacer que la experiencia sea más identificable.

Las interpretaciones vocales en todo momento, los entornos visualmente impactantes, la jugabilidad gratificante momento a momento y las narrativas envolventes hacen de God of War (2018) una potencia absoluta y el mejor juego de God of War hasta la fecha.

3. Transmitido por la sangre

Cuatro años después de que Dark Souls llegara a nuestras consolas, el desarrollador Hidetaka Miyazaki cambia la era medieval de la serie Souls hasta el momento. Bloodborne la reemplaza con una historia victoriana al estilo Lovecraft llena de monstruosidades horribles y conspiraciones antiguas.

Bloodborne es un término medio entre Souls y Sekiro: Shadows Die Twice. El juego es principalmente un juego de rol, como hemos visto con Souls y similares en los últimos años, pero con toques de las mecánicas de acción que la serie comenzó a incluir en el segundo lanzamiento, Dark Souls 2.

Si bien el combate en Bloodborne puede llegar a ser enloquecedor en ocasiones, permite un sistema mecánico más dinámico y basado en paradas y contraataques que el visto anteriormente. Como sucede con todos los juegos de FromSoft, la narrativa de Bloodborne es muy amplia y profunda, y una vez que comiences a leer descripciones de objetos, a participar en misiones secundarias y a retroceder por áreas exploradas previamente, descubrirás una historia que no desentonaría en una novela de Lovecraft.

4. Almas de demonios

Antes de Dark Souls y Elden Ring , estaba Demon's Souls. Debido a que era una exclusiva de Sony, muchos se lo perdieron la primera vez, pero afortunadamente ahora se puede jugar en PS5 en forma de remasterización, que fue supervisada por Hidetaka Miyazaki. Demon's Souls introdujo todas las mecánicas por las que se hicieron famosas la serie Souls y los juegos similares.

Estos incluyen, entre otros, la reaparición de enemigos mediante mecánicas de hogueras y el mundo de fantasía abierto.

El punto destacado de la serie Souls es el concepto de la muerte como maestra, más que como castigo.

Demon's Souls fue en gran medida un proyecto experimental, incluso si lo comparamos con títulos posteriores de la serie. El juego es tremendamente difícil y no contiene ninguna narrativa real. Aun así, la atmósfera y la jugabilidad permiten una experiencia diferente a la de cualquier otro juego de Souls.

Demon's Souls está completamente centrado en el jugador y le permite explorar el mundo en lugar de quedar atrapado en una narrativa general. Esto es un soplo de aire fresco y nunca se ha repetido en ningún juego Souls o Soulslike desde entonces.

5. Viaje

En un mundo de lunáticos armados, maniacos que roban autos y héroes que aplastan jefes, Journey es una criatura de un tipo diferente. Journey es un viaje largo y contemplativo (perdón por el juego de palabras), que se centra más en la interacción con el entorno y la invocación emocional.

Durante el juego, guías a una pequeña criatura encapuchada a través de un desierto árido pero hermoso. A medida que atraviesas el desierto, puedes encontrar un compañero en el camino. El sistema de compañeros introduce la idea de poder jugar con personas reales en línea, pero este no es el enfoque de la serie. Además de que la inclusión es incidental, en lugar de casual, nunca te comunicas con el otro jugador de la manera tradicional. En lugar de los métodos de comunicación convencionales, puedes resolver acertijos juntos y vincularte de una manera nunca antes vista en un juego, o incluso desde entonces.

Al evitar las ataduras tradicionales del juego en línea y optar en cambio por centrarse en los vínculos a través de la experiencia, Journey logra brindar una experiencia memorable que te dejará llorando o eternamente confundido, pero, Dios mío, vale la pena.

6. Horizonte: Cero amanecer

No es exactamente una sorpresa para ninguna de las "listas de los mejores juegos de la historia", pero Horizon: Zero Dawn ha sido bienvenido en el panteón durante mucho tiempo y con razón.

De la mano de Guerilla Games, el desarrollador de Killzone, Horizon: Zero Dawn lleva al jugador a la misteriosa vida de Aloy, una cazadora en un mundo habitado por dinosaurios robóticos y supervivientes humanos. Estas criaturas, grandes y pequeñas, pueden ser aniquiladas utilizando una variedad de métodos, el más emblemático de los cuales es el arco.

A medida que recorres el asombroso mundo y desentrañas el misterio de este extraño mundo nuevo, te enfrentarás a bestias por todo el reino. El aspecto más destacado de Horizon: Zero Dawn es la forma en que Aloy aborda cada encuentro. Cada bestia tiene una debilidad que puede explotar usando trampas, objetos arrojadizos y disparos de flechas de precisión. La satisfacción de finalmente derrotar a un Thunderjaw es algo que no puedes explicar, solo experimentar.

Al combinar todo esto con uno de los finales más alucinantes en la historia de los videojuegos, no es difícil entender por qué Horizon es un juego que está constantemente en la mente y la boca de la gente.

7. Crash Bandicoot

Cada plataforma tiene una mascota: Nintendo tiene a Mario, Sega tiene a Sonic y PlayStation tiene a Crash Bandicoot.
Crash Bandicoot comenzó como un juego exclusivo para la nueva consola PlayStation de Sony. Lanzado en un mundo en el que Mario dominaba el género de los juegos de plataformas, Crash Bandicoot se enfrentó a una lucha cuesta arriba.

Crash Bandicoot es un personaje y una serie llenos de humor, doble sentido y caos. Cada nivel es un viaje frenético a través de lo desconocido y, debido a la naturaleza siempre amenazante del juego, nunca hay un momento de tranquilidad.

Crash Bandicoot may, in recent years, have taken a step back from the mainstream. For anyone who owned a PlayStation console during the last 30 years, Crash welcomed us into our living rooms and will always be regarded as the PlayStation Mascot. Just as Sonic saved Sega, Crash saved PlayStation—not financially, but reputationally—by bringing a manic whirlwind of wackiness. This association stems from the platform being heavily associated with horror and adult games. Crash Bandicoot manages to bring the console back to the children, for better or for worse.

8. Final Fantasy VII

Often the only reason anyone would decide to purchase a PlayStation, Final Fantasy is a fan-favourite across many platforms. Heralding the arrival of the modern Japanese RPG, Final Fantasy VII provides a CD-powered cinematic explosion.

Final Fantasy VII is home to some of the most gripping cut-scenes along with some of the most memorable characters in any series to date. Final Fantasy VII is constantly held as the best in the series by many, and it is not difficult to see why.

While not the first game in the series, it is arguably the most memorable. Following series icon, Cloud as he joins an eco-terrorist organization in order to stop a world-controlling mega-corporation. The organisation is attempting to use the planet’s essence as an energy source.
Introducing the polarizing character of Sephiroth, Final Fantasy VII manages to tread the line between forgettable fan-service and series defining classic. The strategic approach in Final Fantasy VII may not be the world’s most recognisable, but even today, it stands to be a headline act among many other JRPG footnotes.

9. Metal Gear Solid

Metal Gear Solid is often hailed as one of the first ‘interactive experiences’. Combining vast amounts of voice-acting and long drawn-out cutscenes, Metal Gear Solid manages to tell a story like no other, and in a way which had never been done before. Series creator Hideo Kojima has become an industry icon in recent years for his auteur approach to game-making. Kijoma constantly leans on Hollywood tropes in order to tell a subversive story and his first foray into the stealth-action genre shows the DNA of what the series would become.

From the moment Snake starts sneaking around inside a cardboard box, it becomes increasingly obvious that this game doesn’t take itself too seriously. With the constant narration and berating of Snake as he progresses through each stage, and the inevitable “SNAAAAAAAAAAKE” when the player dies, Metal Gear Solid stands out as distinctly different from other stealth games of its time and cannot be compared in any way imaginable.

It eschews the bars of seriousness and instead leans on satire and spoof, but in a way which is overtly anti-western in the most loving way.

Metal Gear Solid comenzó la tradición y el tropo de romper la cuarta pared de la serie con la inclusión del icónico Psycho Mantis. Este tropo continuaría a lo largo de la serie y finalmente culminaría en el juego que no es de MGS, Death Stranding.

10. Uncharted 4: El desenlace del ladrón

Para cerrar la serie, Uncharted 4 muestra a un Drake retirado que regresa al mundo de la aventura y la intriga de la mano de su hermano Sam. Uncharted 4 tiene algunos momentos increíbles que no estarían fuera de lugar en una película de Bond. El más notable es una persecución en coche por las bulliciosas calles de Madagascar.

Cada secuencia de acción se muestra con un nivel de detalle impresionante y aprovecha al máximo la capacidad del hardware de la PS4. Todos los entornos son increíblemente bellos e incluso la IA enemiga está muy por delante en comparación con las entregas anteriores.

Uncharted 4 se siente similar en todos los mejores aspectos a la serie, todo avanza a un ritmo que esperábamos e incluso con el villano más olvidable de la serie, es la mejor carta de renuncia que Uncharted 4 podría haber esperado.

11. El último de nosotros

Imagínate, si quieres, combinar lo mejor de Uncharted, Resident Evil y Splinter Cell. Con esa combinación llega The Last Of Us de Naughty Dog. Una experiencia de pesadilla postapocalíptica desgarradora y cruda que se encuentra orgullosamente en las colecciones de muchos jugadores.

En cuanto a la temática, The Last Of Us es un éxito rotundo. Sigue a los protagonistas Joel y Ellie en su viaje por el mundo para encontrar una cura para la plaga que ha asolado el planeta. Viajarás por lugares dominados por plantas y naturaleza mientras la vida salvaje pasea por áreas metropolitanas que antes eran bulliciosas.

El comienzo de The Last Of Us nos quita el sueño a todos cuando Joel se enfrenta a una tragedia inimaginable, para luego enfrentarse al caos y la calamidad. The Last Of Us cuenta una historia desgarradora de amor, pérdida y conexión familiar, envuelta por completo en una aventura de acción y sigilo que recientemente (y con razón) dio origen a una serie de televisión por derecho propio. Y con uno de los clímax más polarizadores de cualquier producto multimedia hasta la fecha, si no lo has jugado, debes hacerlo.